Убойный сюжет

Когда-то французские режиссёры Марк Каро и Жан-Пьер Жене творили вместе. Вместе они создали «Деликатесы», а затем и самую восхитительную сюрреалистичную сказку «Город Потерянных детей». Это действительно маленькое произведение искусства, к просмотру которого нужно отнестись бережно, подойти к картине с нужным настроением, чтобы не спугнуть задумку авторов, чтобы не испортить себе то удовольствие, которое они заботливо для нас приготовили.
Итак, дождливый вечер, беззаботное состояние лёгкой грусти. Никуда не надо идти, можно укутаться в тёплый плед и держась обеими руками за чашечку горячего шоколада, погрузиться в другой мир, отправиться в путешествие в город, совершенно не похожий ни на что, в Город потерянных детей. В нём существуют люди с механическими глазами, великаны, бездомные дети, промышляющие грабежом, сиамские близнецы. А на крошечном острове живёт сумасшедший человек, который не может спать, его окружают карлики, все на одно лицо, возглавляемые карлицей, и говорящий мозг в аквариуме, страдающий мигренью.
В этом фильме восхищает всё, начиная от сюжета, заканчивая самой мельчайшей деталью интерьера. Всё не случайно, каждый кадр выверен, каждый персонаж самобытен и проработан до мелочей.
Сюжет
Это не слащавая сказка. Чего стоит одно начало с десятками Санта-Клаусов, заполняющими комнату маленького мальчика и приводящие тем самым его в ужас. Нереальные персонажи тем не менее помещаются во вполне реальные ситуации, в которых им приходится действовать, чтобы спасти собственную жизнь и жизнь тех, кто им дорог. Здесь не будет такого, что в самый сложный момент вдруг появится белый маг и всех спасёт. Здесь вообще не будет волшебства, всё нереальное объясняется с научной точки зрения. И в то же время, история необыкновенно сказочная, по-детски наивная и трогательная.
У силача по имени Один (или дословно Ван) похищают младшего братишку и он вместе с новой знакомой Миетт, девочкой, подозрительно похожей на Амели (сразу вспоминаешь, кто один из режиссёров), отправляется на его поиски на таинственный остров. Им будут противостоять едва ли не все вокруг, будут откровенно грустные, тяжёлые и трогательные моменты. Монолог Вана о том, как он нашёл младшего брата в мусорном баке. Сцена, когда он же ударяет Миетт и по её щеке катится слеза. Момент, когда Миетт превращается в бабушку. Всё это снято не по-детски стильно и красиво.
Актёры
Силача с ярмарки играет Рон Перлман. Человеку с подобной внешностью всю жизнь приходится играть всяких великанов, мутантов, Хэллбоев и прочую нечисть. Образ Вана один из самых удачных в его фильмографии и пожалуй самый трогательный и человечный. Его взаимоотношения с Миетт умиляют. Его манера речи заставляет улыбнуться, но ни в коем случае не смеяться над ним. Фильм вообще очень добрый и чистый.
Саму маленькую девочку в красном платьишке сыграла Джудит Виттет, к сожалению нигде её больше не видела, но в детстве она была действительно премиленькой, а играла как взрослая. Это серьёзное личико, её слова о том, что «не такая я уж и маленькая», действительно трогают. Как это страшно, что детям приходится рано взрослеть.
Визитной карточкой Жан-Пьера Жене можно назвать Доминика Пиньона, такое впечатление что он появляется в каждом его фильме. Здесь же Пиньон будет не один, его будет целых пять, если я не сбилась со счёта. Как всегда он привносит собой в фильм долю здорового юмора и лёгкость.
Кранк получился действительно отвратительным и дело не во внешности. Этакий большой капризный ребёнок, коим он собственно и является. Сыгравший его Дэниэл Эмилфок запомнился мне надолго. Как запомнится и карлица Мирелль Моссе, которую я видела позже в «Девушке на мосту» и многие другие персонажи этой удивительной истории.
Музыка
Музыку к фильму писал Анджело Бадаламенти. Для меня лично этим всё сказано. Влюбилась в этого композитора ещё с «Твин Пикса». Его мелодии идеально вписались в атмосферу фильма, дополнили её и придали своё очарование.
Декорации
Где-то читала, что эти самые декорации Жене затем использовал в своей части «Чужих». Как известно американцы не смотрят европейское кино, а потому ничего и не заметили…А декорации и правда очень красивые. Предметный мир фильма сам по себе насыщен оригинальными находками. Чего стоят огромные мины, от которых отталкиваются герои, когда плывут на остров.
Так, к слову, костюмером картины был сам Жан-Поль Готье.
Сказка не голливудская. Очень самобытная, не похожая ни на что, лишённая шаблонов, лишённая поучений и морализаторства. Это единичный продукт, нет и не будет «Город потерянных детей 2». «Город потерянных детей» уникален и неповторим.

Я посмотрела кусочек этого фильма первый раз лет в пятнадцать и он меня просто приворожил. Я тогда даже не знала ни как он называется, ни где его можно достать. Не забывая о нем все эти годы, достала его как только появилась возможность и ни разу за все последующие многочисленные просмотры не пожалела.
Наверное он производит такое колоссальное впечатление, потому что действительно не похож ни на один голливудский или какой либо другой фильм. А стим-панковский антураж, проходящий через всю картину и пропитывающий ее насквозь, переносит в совершенно другую реальность, создавая именно ту неповторимую атмосферу фильма, что его отличает.

Загадочная оригинальность

Это прирожденная классика французского кино. Я не могу назвать фильм страшным или, паче того, жутким. Но вот оригинальным — запросто. Превосходно в картине смотрятся Рон Перлман и Доминик Пиньон.
Зачастую картина пугает своей странностью, загадочностью. Впервые я его посмотрел, когда мне было лет десять или около того. Но сколько я его не пересматривал, я не мог уловить сути фильма. Но, пересмотрев его буквально на днях, на меня будто сошло озарение, вызвав прилив уважения к европейскому кино.
К прекрасному, полному загадок сюжету отлично подошел саундтрек Анджело Бадаламенти. Музыка, подобно самому фильму, завораживает и втягивает с головой в атмосферу необычного мира.
Сбавить балл можно лишь за некоторую блеклость и, э-э, скажем «одноцветность» фильма. Это даже не смогли исправить «яркие» персонажи.

Город, который никогда не спит

Вот это я понимаю — eye-candy! Даже не кэнди, а целая, блин, шоколадная фабрика. Да такая, что Вилли Вонка съел бы свою шляпу от зависти. Красотень неописуемая. Город, в котором всё происходит, похож одновременно на Нью-Кробюзон и Rapture (если вы понимаете, о чем я), и он прекрасен. Практически каждая новая сцена вызывает две мысли: «Вау!!!» и «Да что вообще творится в башке у режиссера???"
Персонажи — под стать городу. Шестеро клонов одного и того же человека, страдающий мигренью и плавающий в аквариуме мозг, сиамские близнецы, едва говорящий по-французски силач, и прочая, и прочая. Злодей похищает детей, чтобы похитить их сны. Но дети боятся его, и он видит одни их кошмары. А потом он похищает брата главного героя, и начинается… Сюжет столь же фантасмагоричен, как и все остальное. Хотя тут он не на первом месте. На первом — атмосфера настоящего чужого мира, в котором царит какая-то другая, но определенно существующая логика.
Честно говоря, фильм очень и очень на любителя. Мне повезло, я как раз такой любитель:) Но ощущения, прямо скажем, неровные. То открываешь рот от восхищения, то скептически морщишься и думаешь: «Ну что за чушь?", то скучаешь, то просто перестаешь понимать, как они вообще до такого додумались, — а то и все сразу.
Но «Город» точно стоит посмотреть. Хотя бы ради наглядной демонстрации того, что может натворить одна-единственная слеза ребенка:) Соскучился я по такому кино.
P. S. Премию «Гаджет месяца» получает мега-блоха, которая умеет порабощать волю врагов:

Вы никогда подобного не видели

Сожаление. Именно такое чувство испытываешь, когда смотришь «Город потерянных детей». Но сожалеешь вовсе не о потраченном времени на просмотр, а о том, что никогда не увидишь картину на большом экране. Сколько бы дюймов не было в телевизоре, «Город» вопит об экране в несколько десятков метров.
Если попробовать описать сюжет, то, мягко говоря, получится какая-то ахинея. Если попытаться рассказать о визуальных красотах, распахивающихся перед нашими глазами, то на вас посмотрят, как на идиота, пытающегося выразить в словах неописуемое. Еще до того как воскресить сагу о ксеноморфах и познакомить весь мир с Амели, Жан Пьер-Жане увлек зрителей в завораживающий мир, подарив нам чистейшую победу визуализма над содержанием.
«Город потерянных детей» — это тот редкий тип фильмов, где сюжет и действие всей истории находят свое выражение не столько в персонажах и их поступках, сколько в визуальных решениях и символизме. Красивейшие и необычнейшие декорации, нестандартные ракурсы камеры, кричащие костюмы, безумное соединение всевозможных стилей и эпох позволили режиссерам создать фильм по всем параметрам, попадающий под определение «вы никогда подобного не видели».
Кочующие от фильма к фильму постоянные актеры Жане и присоединившийся к ним Рон Перлман создали целое созвездие персонажей, о каждом из которых можно с легкостью снять отдельное кино или написать целую книгу. Каждому из них достаточно появиться в любой другой картине на несколько секунд, чтобы украсть весь фильм, но здесь подобными героями дышит каждый кадр, и при этом каждый персонаж получает должное и детальное развитие.
Спустя тринадцать лет после своей премьеры «Город потерянных детей» по-прежнему удивляет, поражает и вдохновляет воображение, оставляя после себя приятнейшее послевкусие от путешествия в мир за гранью человеческой фантазии.

Недетская сказка

Фильм выглядит более чем оригинально. Говорят, что Тим Бартон («Чарли и шоколадная фабрика», «Эдвард Руки-ножницы», «Труп невесты») — лучший сказочник Голливуда, ну тогда — режиссеры Марк Каро и Жан-Пьерр Жене могут по праву занимать ту же нишу в Европе. Конечно, эта сказка вовсе не детская.
Начну с того, что цветовая гамма фильма — нагнетает тоску и зевоту. А если бы мне было лет до 10-ти, то, наверное, я бы начала поеживаться и почесываться нервно, не столько от страха, сколько от недоумения. Звуковая дорожка — совершенно безумная. Столько детского плача, что сожмется сердце самого циничного зрителя. Музыка, щекочущая нервы (чего стоят только сиамские старухи-шарманщицы!).
Луч света этом фильме — очаровательная девчушка Миетт, предводительница маленьких партизанов (Джудитт Витте). И Доминик Пиньон, играющий сразу четырех братьев-клонов и бородатого старика-оригинала.

Мне сложно оценить этот фильм, и язык боится повернуться и сказать, что он мне не понравился. Это Нечто, однозначно. Но пересматривать я его не стану. Ни за что.

Спокойной ночи, детка

Великолепная стилизованная сказка для взрослых про похищенные детские сны, блох-иньекционисток, говорящий мозг, Доминика Пинона в роли 6 клонов своего главного героя и многое, многое другое.
Вообще ассоциативно картина представляется мне смесью гиллиамовской «Бразилии» и «Трех толстяков» Олеши, помещенной в атмосфере бартоновских миров. И данный невероятный сплав доставляет массу эстетического удовольствия, буквально удерживая у экрана за отвисшую челюсть.
О сюжете можно говорить долго, но при этом все сводится к простому — зловещий профессор Кранк, нуждающийся в детских снах, на свою беду похищает в числе прочих детей, прожорливого мальчика Денри, на поиски которого отправляется туповатый, но могучий отставной китобоец Один, помогать которому взялась не по годам рассудительная девятилетняя девочка Миетт.
Вообще, сюжет, это последнее на что стоит обращать внимание в этой картине, поскольку главное здесь, пожалуй, сама концепция и реализация мира, в котором развивается действие, а также великолепный кастинг актеров, особенно на детские роли. Джудит Витте молодая французская звездочка, увы, променявшая актерское будущее на участь то ли архитектора, то ли археолога, пятилетний мальчик Денре своей прожорливостью и умилительной мордашкой заставляющий от души смеяться перед экраном, а так же банда малолеток под предводительством двух престарелых сиамских близнецов, говорит либо о глобальной работе специалистов по кастингу, либо о невероятной удаче режиссеров.
Впрочем и взрослые актеры ни в чем не отстают. Если будущему Хелбою Рону Перлману особо играть здесь не приходится, то Доминик Пинон прекрасно отдувается аж за семерых, а Даниэль Эмильфорк великолепно справился с ролью истеричного злодея.
Но все таки как странно сложилась судьба двух авторов этой картины в дальнейшем. Марк Каро снимет спустя 13 лет свой следующий совершенно идиотский фильм «Данте 01», а Жан-Пьер Жёне спустя 6 лет прославится со своей великолепной «Амели».
Вот только немного жаль, что великолепная стилистика «Города потерянных детей» уже не повторится никогда, так что великим страшным сказочникам нашего времени Гиллиаму, Бартону и Гильермо Дель Торо придется отдуваться еще и за тех двух парней, по крайней мере я очень на них надеюсь.

Мне снится мир, но день за днем, лишь демонов я вижу в нем.

На далекой, на планете
замерзают ночью дети.
Это было там.
И дрожали, словно льдинки,
их замерзшие слезинки.
Это было там.

Стояла недавно в магазине перед полкой с фильмами ужасов, раздумывая, приобретать ли мне для домашней коллекции «Спуск». В это время, совершенно случайно повернув голову к разделу «фантастика» увидела «Город потерянных детей». Меня буквально захлестнула волна радости (я очень давно хотела этот фильм посмотреть), накрыла прямо с головой, так что все прочее немедленно ушло на второй план (хотя «Спуск» я тоже купила, но чуть позже.
Такая вот предыстория. Посмотрела я фильм совсем недавно, потому что где-то с месяц он лежал на полке, ожидая своей очереди. Ожидание это, на мой взгляд, даже затянулось. Если бы я знала, что фильм произведет такое впечатление, я бы посмотрела его раньше.
Вообще, стоит сказать, что «Город потерянных детей» произведение особенное. Не только потому, что это творение Каро и Жене, но еще и потому, что сам фильм расчитан в большинстве своем на тех людей, которые способны как понять замысел авторов, так и ощутить всю глубину атмосферы данной ленты.
От фильма так и веет тоской, одиночеством и смертью. Возможно, что мое воображение чересчур разыгралось, но во время просмотра я буквально физически ощутила странный сладковатый запах, и подумала, что так, наверное, пахнет человеческое горе.
В целом, вся картина представляет собой странную, гиперболизированно-психоделическую пародию на нашу жизнь.
Театр фриков Жене и Каро — это лишь отражение наших страхов и пороков, искаженное по прихоти авторов до неузнаваемости. Искаженное, очевидно для того, чтобы никто из зрителей не узнал в нем себя, иначе ему бы просто не захотелось жить. настолько эти аллегории жизненны и омерзительны…
Что ж, о чувствах и мыслях, кои данное произведение у меня вызвало, я рассказала, как смогла. А выбор — смотреть или не смотреть, как обычно остается за вами, дорогие зрители.