• Герой Джон Милтон был назван в честь автора классического произведения «Потерянный рай», в котором рассказана история падшего человека.
• Когда в конце фильма Ломакс находится в офисе Милтона, он произносит: «Лучше править в аду, чем служить в раю». Фраза взята из эпической поэмы Джона Милтона «Потерянный рай».
• Скульптор Фредерик Харт и Епископальный Национальный Собор в Вашингтоне, округ Колумбия, имели серьезные претензии к Warner Brothers. Все дело в том, что одна из скульптур, появляющихся в фильме, сильно напоминает священную статую оленя Ex Nihilo, которая расположена над входом в собор. Стороны смогли договориться лишь в последнюю минуту, иначе кадры со статуей были бы вырезаны из фильма.
• Боксерский поединок, который посещают Милтон и Ломакс, на самом деле не отрежиссированная сцена, а матч мирового чемпионата по боксу. Встреча происходила 4 октября 1996 года в Нью-Йорке. На ринге сражались Рой Джонс младший, чемпион в суперсреднем весе по версии IBF, против Брайанта Брэннона. Чемпион одержал победу уже во втором раунде.
• В сцене, когда Ломакс и Милтон идут через рынок, можно заметить человека, несущего коробку сзади них. На коробке написано: «Освещенные ореолом».
• Персонаж Конни Нилсен разговаривает на итальянском языке во всех версиях фильма, кроме итальянской. Там она говорит по-испански. Занятно, что родной язык актрисы – датский.
• Первоначально фильм должен был снять Джоэль Шумахер. А роль Кевина Ломакса должен был исполнить Брэд Питт.
• Для того чтобы глубже погрузиться в свой персонаж, Шарлиз Терон тратила час в день в течение трех месяцев на посещение психотерапевта. Таким образом, она «практиковала шизофрению».
• Место Кеану Ривза могло достаться Эдварду Нортону или Джону Кьюсаку.
• Изначально в фильме планировалось уместить куда больше спецэффектов, сделав его блокбастером. Но от такого проекта Аль Пачино успел отказаться пять раз. После того как Тэйлор Хэкфорд при помощи нескольких людей переписал сценарий, он предложил его Пачино снова. Актеру понравилась новая версия сценария, но он подумал, что у него не получится изобразить Милтона достойно и предложил отдать эту роль Роберту Редфорду или Шону Коннери.
• Это был дебют датчанки Кони Нилсен в американском кино.
• Тэйлор Хекфорд сначала не хотел утверждать на роль Мэри Шарлиз Терон, потому что по его мнению, она была слишком красива для этой роли.
• Песня, играющая во время титров (Rolling Stones - Paint It Black), не вошла в официальный саундтрек.
• Киану Ривз отказался от части гонорара за фильм, чтобы обеспечить участие в нем Аль Пачино.
• Эпизоды в офисе Джона Милтона с видом на наружную террасу и панораму Нью-Йорка с высоты птичьего полета действительно снимались на вершине небоскреба: съемочная площадка была оборудована на 50-м этаже здания «Континентал Тауэр», расположенном в Манхэттене на Уолл-стрит, в 8 футах от края. Таким образом, за окном мы видим совершенно реальную панораму Нью-Йорка, а не компьютерную дорисовку.

Браво Маэстро!

Молодой адвокат Кевин Ломакс виртуозно ведет уголовные дела в суде. Ему удается добиться оправдания подзащитных независимо от тяжести их преступлений. Глава крупнейшей нью-йоркской юридической фирмы предлагает Ломаксу работу. Кевин принимает заманчивое предложение. Но вскоре он начинает понимать, что чем сильнее его стремление любой ценой добиться успеха, тем все более зловещими становятся события в его личной жизни и карьере.
Ну что можно сказать. Фильм — великий и ужасный. Про то, куда может завести человека амбициозность, алчность и, конечно, про то, как мы порой необдуманно швыряем и свою жизнь, и жизнь своих близких на алтарь собственных пороков. Хотя нас вроде как и предупреждают — просто мы не очень-то прислушиваемся. Помимо такой вот морали, фильм сделан качественно, что вдвойне приятно. Отдельно выделяю великолепную игру Аль Пачино.

Потрясающий фильм! Аж мурашки по коже… Обожаю его и буду смотреть снова и снова. Всех друзей и знакомых уже давно на него подсадила. А Шарлиз сыграла блестяще, в который раз убеждаюсь, что она актриса с большой буквы «А»!

Шедевр от маэстро Пачино.

Девяностые годы для США, это все равно что сороковые для СССР — это время окрыленности.
Империя зла в лице СССР повержена. Вера, а точнее сказать, уверенность в американских ценностях, в американском образе жизни взлетает до небес. Никто не ставит под сомнение праведность мира стеклянных дворцов на Манхеттене.
Вот эти условия породили поколение яппи «90 — самоуверенных молодых людей, бескомпромиссно строящих свою карьеру в офисном королевстве. Они носят дорогие пальто, дорогие ботинки, и мерятся визитками. Пожалуй, похожий образ мы можем встретить в «Американском психопате» в исполнении Кристиана Бэйла.
В центре данного фильма адвокаты — магическая каста в Западном мире. Холеные, самоуверенные, самонадеянные, самовлюбленные. Молодой адвокат из Флориды, ради построения собственной карьеры, используя природные таланты оправдывает педофилов и убийц. Им интересуется нью-йоркская адвокатская кантора.
В фильме прослеживаются два конфликта — работа и семья, трудовая этика и моральные нормы. Нужно делать выбор.
Кто-то сказал, что это избитые мотивы. Да, возможно.
Но фильм крайне эмоционален, диалоги насыщены символами, игра актеров более чем убедительна. Это кино по-настоящему качественно.
А в чем же смысл? Это фильм-предупреждение вот этим вот яппи «90, вот этой офисной Америке. История ведь не заставила никого ждать. В 2001 году на самовлюбленный Вавилон обрушились исламские фундаменталисты, и в том же году начался кризис Новой экономики (New Economics). Кино совершенно исторически оправдано. Кино со смыслом, кино эпопейное, кино художественное.

Вечные ошибки…

Наша жизнь далеко не сладка. И ни один человек не может себя назвать воистину безгрешным. Да и сейчас это даже не обсуждается.
Главный герой-человек сильный и умный. У него быстрая сноровка, рационально рассчитаны действия. У Кевина такая же умница и красавица жена. Вроде и жизнь удалась. Что же еще надо человеку? Именно такому человеку, как Кевин? Новые ощущения? Приключения? Авантюры?
О, да…. Он их получит сполна.
Но вот незадача! С каждой минутой просмотра фильма мы начинаем потихоньку ненавидеть этого целеустремленного адвоката. С каждой новой победой в работе он терпит поражение с нравственной стороны. И мы открываем в нем чистой воды эгоизм. Кевин забывает обо всем. В особенности, о своей жене. ОН добровольно отказывается от нее, и в этом нет вины даже дьявола.
В конце концов, наш адвокат остается один этом циничном мире. И, вдруг, набравшись мужества, он спешит перечить самому Сатане. Между прочим, собственному отцу. Демон легко дает ему шанс возродиться из пепла. И все бы хорошо…. Отказался Кевин защищать учителя-извращенца. НО! Он, увы, не излечился о главного своего недуга- любимого тщеславия. В этом и есть соль фильма. С самого начала Аль Пачино втолковывает нам об этом. И как же идеально, с пронзительной иронией заканчивается столь плачевное повествование.
Фильм учит нас искать правильные ответы на свои ошибки. Не злая сила виновата в наших поражениях, а мы сами. Преисподняя лишь любуется нами и ухмыляется как тот обаятельный дьявол в фильме.
Актерский состав безупречен. Потрясающая игра Пачино, Ривза, Терон не оставляют равнодушным зрителя. Картина выполнена с точной изящностью и профессионализмом. Блестящая работа.

Сверху все выглядит иначе…

…Сверху роскошной террасы небоскреба, на которой блистательный Аль Пачино в образе Джона Милтона любит пить свой обязательный черный кофе поутру. И кофе его непременно должен быть с коньяком. И дела его фирмы всегда ослепительно хороши. А работать с ним — сплошное удовольствие. Все ваши счета оплачены на несколько лет вперед. Вернее, у вас, собственно, нет никаких счетов, — вы о них даже не догадываетесь, потому что та разменная монета, которой в финале заплатит удивительно талантливый «малый» с подачи Киану Ривз перевесит собой все мировые банковские банкноты. Хотя, впрочем, не будем забегать вперед — всему свое время.
У Кевина Ломакса, адвоката процветающей компании, во главе которой стоит упомянутый выше Джон Милтон, должно быть сильно закружилась голова на краю фантастически красивого водопада, мощными потоками скатывающегося вниз с высоченного уступа нью-йоркского небоскреба конторского офиса, раз он так запросто отдал себя в руки Аль Пачино. Играть с легендарным Пачино — рисковое дело: здесь каждый малейший промах подчеркивается в фоновом режиме. Равно как голова закружилась у режиссера этой картины Тейлора Хекфорда и у сценаристов этого качественного, но все же, блокбастера, когда они (вероятно, в тайне даже от самих себя) написали сценарий под «Ребенка Розмари» Романа Полански. От начала и до конца картины меня не покидало смутное чувство, что в негласной гонке за потенциальными кассовыми сборами и в трех вариантах переписывания сценария под Аль Пачино они напрочь растеряли все то непременное изящество, которым должны неуклонно сопровождаться подобные ленты. И в нескольких местах сюжетная ритмика картины сбита до уровня бега на короткую дистанцию, как бежал свою судорожную окончательную пробежку Эдди Барзон — еще одна жертва хитросплетений искрометного Милтона.
Однако стоит отдать должное Хекфорду — это один из самых лучших его фильмов — но классики жмут его совершенно безжалостно с обеих сторон. Удивительно смелый режиссер этот Тейлор Хекфорд. И даже в определенной степени конкурентоспособен относительно раритетных кинематографических работ. Но конъюнктурен в подаче сюжетного материала до тривиальных мелочей. Даже такую «шаткую» тему как борьба Светлого и Темного начала, он умудрился отдать во власть американских блокбастеров, заправив всю свою сюжетную линию первоклассными и неотъемлемыми спецэффектами.
На самом деле с мастадонтами кинематографа и литературы состязаться предельно тяжело, и все же в определенной степени у Тейлора Хекфорда получилось, о чем красноречиво свидетельствуют громогласные отклики подкошенной публики: «шедевр мирового искусства». Называть «Адвоката Дьявола» Хекфорда шедевром я, в качестве зрителя холодно-отстраненного, все же постеснялась бы. Но это бесспорная и стопроцентная его кинематографическая удача — в 1997 году Тейлор Хекфорд сорвал-таки джек-пот зрительского обожания; да и, собственно, уважение стопроцентно категоричного зрителя тоже заслужил.
Хотя среди прочего у меня созрел список риторических вопросов непосредственно к режиссеру этой картины.
В, сущности, зачем на роль милой жены удивительно талантливого адвоката было брать такую эффектную визуальную составляющую как Шарлиз Терон? Если в этой картине акцентировалась тема рождения ребенка от Сатаны, то образ героини подан весьма некорректно — его нужно было немножко стушевать и растрастить в угоду более ярким персонажам. Если обыгрывается в который раз на подстрочном интуитивном уровне тема таланта, заведомо попадающего в капкан собственных страхов, то персонаж Мэри, молодой жены Ломакса совершенно неподготовлен внутренне к роли булгаковской Маргариты, которая, должна была бы уберечь Кевина от потенциальной беды.
Стало быть, Тейлор Хекфорд выталкивает «на лед» своих персонажей, как незащищенных котят. Хотя, вероятно, в этом и логика вещей: а кто мы  своих фатальных реалиях, как не эти котята? И сколь бы нас не тянуло феерически вверх, какими бы стремительными не были наши витки карьерного роста — опускают нас так же феерически быстро, сколь и поднимали, в особенности, если эти подъемы не заслужены и не оправданы.
Ломакс за фантастический короткий срок взлетел на самую вершину — как минимум на вершину собственного разумного предела, — он в один момент стал королем, царем и богом, только вся его империя затрещала по всем швам в один момент. Поскольку эта империя принадлежит единственно только Джону Милтону, и обскакать его в этих вопросах не представляется возможным: он останется такими же чистым и красивым, как и был до Ломакса в поисках своей новой легкомысленной жертвы. Что ли от собственного легкомыслия и ненасытной жажды рвать верхи запорошило голову Кевину Ломаксу? Столько беспроигрышных юридических процессов, столько удач, столько аплодисментов и дружеских рукопожатий законченных негодяев, которых кроме него никто не мог вытащить на свободу — и такой фатальный финал…
Да, бесспорно: сверху все выглядит иначе…
…. С верхнего этажа психиатрической клиники, где только что погибла несчастная Мэри, исполосовав себе горло зеркальным стеклом. И вот она, в сущности, цена этого головокружительного «сверху». Сверху чего: сверху определенной словесной драки, сверху провокационной ситуации, сверху всей жизни?..
Да в том-то все и дело, что Джон Милтон — это персонаж с тысячей калейдоскопичных лиц, смена которых происходит невероятно стремительно. И ловкость рук его достойна мастерства самых «битых» наперсточников, равно как достоин феерической похвальбы искрометный Аль Пачино, воплотивший в «Адвокате Дьявола» симбиоз всех своих блистательный ролей, сыгранных до этого в мировом кинематографе.
И в каком бы образе Джон Милтон вам не представился, ему не занимать подкупающего шарма и словесного мастерства. Он не будет ломать вас понапрасну, наглядно выворачивая наизнанку, а просто с невероятным изяществом и мастерством подтолкнет на большой высоте сзади, когда вы легкомысленно заглядитесь вниз — а вот удержитесь или не удержитесь — это вопрос определенной словесной риторики.